ビデオゲームの制作は、創造性、技術的知識、チームワークを組み合わせた複雑でエキサイティングなプロセスです。 このプロセスは、キャラクターからストーリーに至るまで、あらゆる要素に注意を払い、綿密な開発を必要とする仮想世界を作り上げることと見なすことができる。 しかし、開発者はどのようにしてアイデアを世界中のプレーヤーが楽しめるエキサイティングなゲームに仕上げるのだろうか？ 今回は、ビデオゲーム開発の主な段階を見てみよう。
- 企画とコンセプト
まず、開発者はゲームの基本的なアイデアを形成する。 この段階で、ゲームのジャンル、メインコンセプト、ストーリー、キャラクターが決まる。 開発チームは、ストーリーからゲームプレイの仕組みまで、未来のゲームのあらゆる側面を盛り込んだ文書を作成する。
- デザイン。
デザイン段階で、チームはプレイヤーがゲーム世界とどのように相互作用するかを決定する。 ゲームデザイナーは、レベル、パズル、タスクなど、将来的にゲームを面白くエキサイティングなものにするための要素の作成に取り組んでいる。 ゲームのビジュアル・スタイルもこの段階で開発される。
- 開発
プログラミングは開発プロセスの中心である。 プログラマーは、ゲームの世界を生き生きとさせるコードを書く仕事をしている。 UnityやUnreal Engineなど、さまざまなゲームエンジンを使用しており（これについてはすでに記事で紹介済み）、複雑なゲームメカニクスやインタラクティビティを作成することができます。 コーディングには、ゲーム世界の物理学、制御システム、ゲーム外のキャラクターの人工知能、その他のゲームプレイの主要要素の開発が含まれる。
次に、アーティストとデザイナーがゲームのビジュアル制作に取り組む。 これにはキャラクター、環境、オブジェクト、テクスチャ、アニメーションが含まれる。 さまざまなグラフィックやアニメーション・プログラムを駆使して、視覚に訴えるリアルな要素を作り出し、ゲーム世界への没入感を高めている。
その後、サウンドデザイナーがゲームのオーディオの雰囲気を作り上げる。 これには、音楽、効果音、キャラクターの声など、全体的な体験を高めるオーディオ要素が含まれる。 効果的なサウンドデザインは、プレイヤーとの感情的なつながりを作り出し、ゲームの雰囲気を高めるために非常に重要です。
プロジェクトが発展するにつれ、グラフィック、サウンド、コードなど、ゲームのすべての要素が1つの全体に統合されていく。 この段階では、すべてのコンポーネントが調和して機能するようにすることが重要である。
- テストまたは “研磨”
テストはゲーム開発において重要な段階である。 テスターはゲームのバグや問題を探し、さまざまなプラットフォームでテストし、技術的な問題やバグを追跡します。 すべてのゲーム要素も、最高品質のゲーム体験を保証するために磨き上げられている。
- ゲームリリース
開発とテストが完了したら、いよいよリリースだ。 ゲームはコンソール、コンピューター、モバイル機器など、さまざまなプラットフォームを通じて配信される。 チームは選手獲得のためのマーケティングにも力を入れている。
- リリース後のサポート
ゲームへの取り組みはリリース後も終わらない。 開発者は、バグを修正し、新しいコンテンツを追加し、ゲームコミュニティをサポートするためにアップデートをリリースし続けている。
そしてこれが、ゲームが世に出るまでの長く複雑な道のりである–最初の企画から最終的なリリースまで。
*テクノビジョンの今後の記事で、フリーのエンジンを使って、普通のパソコンやノートパソコンだけで簡単なゲームを作る方法を紹介します。
いくつか興味深い事実がある：
最初のビデオゲームは1958年に作られ、『Tennis for Two』と呼ばれた。 物理学者のウィリアム・ヒギンボトムによって、アナログ計算機をベースに作られた。
現代のビデオゲームの制作には数年を要し、何百人もの開発者が関わっている。
名前と個性を持った最初のビデオゲームキャラクターは、1980年に登場したパックマンである。
多くのビデオゲームではプロシージャル生成技術が使われており、手作業ではなくアルゴリズムを使って自動的に大きな世界やレベルを作ることができる。
ビデオゲームのための音楽制作は別の産業であり、有名な作曲家がゲームのサウンドトラックを手がけることも多い。
マーカス・パーションが制作したコンピューターゲーム「マインクラフト」は、世界で最も人気のあるゲームのひとつとなり、後にマイクロソフトに25億ドルで買収された。
映画、音楽、文学といった他の芸術形態は、ビデオゲームの創造に大きな影響を与えている。 小説や映画、物語にインスパイアされたゲームは多い。
ビデオゲームのグラフィック制作には、CGI（Computer Graphics in Film）など映画用に開発された技術が使われることが多い。
ビデオゲームの制作は、プログラマー、デザイナー、アニメーター、ライター、コンポーザー、テスターなど、さまざまな専門家による共同作業です。 創造性、技術力、細部へのこだわりの融合が、最初のアイデアを没入感のあるゲーム体験に変えるのだ。