あなたが見るすべての映画が、カメラの後ろに人間が一人もいない状態で作られるだけでなく、スクリーンに登場する俳優も人間ではなく、人工知能によって作られ、構築される世界を想像してみてほしい。 これはSF小説の中のSFではなく、映画業界で当たり前になりうる現実的な見通しだ。AIはすでに、説得力のある人物のデジタル画像を作成し、脚本を書き、短編映画を監督することさえできる。 しかし、これは映画の未来にとって何を意味するのだろうか？

2023年の夏、俳優と脚本家は、AIによって自分たちの居場所がどのように変わるかについての懸念を表明するためにストライキを行った。 彼らは、人工知能が単に映画制作を助けるだけでなく、自分たちの仕事を完全に代替し、演技や脚本を必要とせずにコンテンツを制作できるようになることを恐れている。

人為的なミスがひとつもなく、すべてのショット、セリフ、感情がアルゴリズムによって注意深く研ぎ澄まされている。 一方では、伝説的な俳優の復活や、現実の人間では物理的に撮影不可能なシーンの創造など、映画製作における無限の可能性への扉を開くものでもある。 その一方で、人間ではなく機械によって生み出される芸術の真正性や独自性という問題もある。

映画製作におけるAIの例として最も話題になっているのが、『ナッシング・フォーエバー』プロジェクトだ。『となりのサインフェルド』をベースにしたエンドレス・シリーズで、セリフはすべてAIが生成する。 このプロジェクトは、AIがいかにリアルな対話とストーリーを作り出せるかを実証している。 このプロジェクトの考案者であるスカイラー・ハートルとブライアン・ハバースバーガーは、機械学習技術、生成アルゴリズム、クラウド・コンピューティング・サービスを使って作品を制作した。

ダイアログはOpenAIのGPT-3言語モデルに基づいている。 人間の介入は最小限に抑えられており、コンテンツモデレーションプロセスでさえ、内蔵のGPT-3フィルターを使って行われる。

ビジュアル・エフェクトでは、AIが印象的な画像やアニメーションを作成し、手作業の必要性を最小限に抑えるのに役立っている。 人工知能の利用には、テキスト、音楽、グラフィックの生成も含まれる。 例えば、ピクサーはアニメーション映画『エレメンツ』で、AIを使って火で構成されたキャラクターを作り、各フレームの面倒な手作業による編集をすることなく、自然な仕上がりを実現した。

モーションキャプチャーやディップフェイクによって、リアルなキャラクターイメージを作り出すことができる。 インディ・ジョーンズと運命のダイヤル』のハリソン・フォードや、『ローグ・ワン』のピーター・カッシングのように、AIを使って俳優を若返らせる：スター・ウォーズ』におけるハリソン・フォードや、『ローグ・ワン／スター・ウォーズ』におけるピーター・カッシングの復活のように、AIが俳優の若返りに使われることは、新たな映像の可能性を生み出すテクノロジーの可能性を示すにすぎない。

あるNetflixのプロジェクトにおけるAIとの興味深いエピソードである。

“ジョーンはひどい “は、ネットフリックスのアンソロジーシリーズ『ブラック・ミラー』第6シーズンの第1話である。 このエピソード自体は、リアルタイムでテレビシリーズ化されるジョーンの物語である。 ストリーミング・サービスが人間のプライバシーに干渉することや、AIを使ってシナリオを作成し、プライバシーとデータ利用の問題を提起している。 ストーリーの中心は、世界的なストリーミング・プラットフォームが、AIによって生成されたハリウッドスターを主演に、彼女の人生を描いた格調高いドラマを立ち上げたことを知った平凡な女性である。

ブラック・ミラー』のこのエピソードは、AIがエンターテインメント業界や私生活にどのような影響を与えうるかを示す鮮明な例であり、技術介入の限界に関する重要な倫理的問題を提起している。 「ジョーン・イズ・オウフル』は、技術の進歩によって現実とフィクションがまったく区別できなくなる未来について考えさせる。

この記事をまとめると、映画業界の新しい世界はすぐそこまで来ているのかもしれない、ということになる。 しかし、我々はこの変化を受け入れる準備ができているのだろうか？ 映画の創造をアルゴリズムが担うようになったとき、AIは映画の魂を守ることができるのだろうか？ これらの疑問は未解決のままであり、その答えが映画産業全体の将来を左右することになる。