写真を開き、誤ってオリジナルを台無しにし、”ストーリー “を巻き戻し、突然イメージに力を感じる。今日の記事では、TechnoWizardが、このプログラムがグラフィック編集の代名詞となり、30年以上にわたって実験室での実験からデザイナー、写真家、アーティストのための普遍的なスイスナイフへと進化してきた経緯をお伝えします。
すべての始まり
1980年代後半、トーマス・ノールとジョン・ノールの兄弟は、マッキントッシュ上で画像を表示するためのユーティリティを開発した。Photoshopの最初のリリースは1990年に発表され、本当のブレークスルーはバージョン3.0での「レイヤー」の導入だった。その後、ヒストリー、リカバリーブラシ、スマートフィル、スマートオブジェクトが登場し、それぞれの段階が、エラー、レタッチ、合成、拡大縮小といった特定の問題を、クオリティを落とすことなく解決していった。2000年代に入ると、PhotoshopはCreative Suiteに移行し、その後Creative Cloudに移行し、頻繁なアップデート、プラグイン、同期が行われるようになった。
Photoshopの特徴
フィルターはたくさんある。その秘密は、レイヤー、マスク、ブレンドモードの使い方にあります。レイヤーは要素を分離した状態に保ち、マスクはそれらを消去することなく一部を表示／非表示にすることを可能にし、ブレンドモードは乗算からオーバーレイまで魔法を加えます。これらを組み合わせることで、ビデオエディターで編集するようなコントロールが可能になります。
少し説明しよう： レイヤーはコンポジションの層です。マスク – 白黒の透明マップ。ブレンドモード – レイヤーの明るさ／色の相互作用の方法。
ラスター対ベクトル
Photoshopはラスターエディターです。写真、テクスチャ、コラージュ、デジタルペインティングに最適です。ロゴやスケーラブルなグラフィックの場合は、ベクターエディタ（Illustrator、Figmaなど）を選択する方がよいでしょう。同時に、Photoshopはベクターパス（ペンツール、シェイプレイヤー）を扱うことができ、マスク、レイアウトのアイコン、基本的なイラストレーションには十分です。
フォトショップの本当のスキルは、オリジナルに手を加えずに作業する能力だ。
- 調整レイヤーを使うと、別レイヤーとして画像の上に色補正を適用できます。簡単にオフにしたり、変更したりできます。
- スマートフィルタは、スマートオブジェクトにエフェクトを適用し、いつでも編集できるようにします。
- Camera Rawは、画質を落とすことなくRAWファイルを扱うことができる。
- また、レイヤーカンプを作成して、1つのファイルでさまざまなデザインオプションを作成し、切り替えることができます。
Photoshopが不可欠なシナリオ
フォトグラファーは、周波数分離、ヒーリングブラシ／スタンプ（ヒーリング／クローン）、ライティングとダークニング（ダッジ＆バーン）などのレタッチを高く評価します。デザイナーは光沢のあるコンポジションを作成し、ランディングページやソーシャルネットワーク用のキービジュアルを準備する。イラストレーターはテクスチャをブラシで描き、スタビライズ／エイリアシングやカラーパレットを使う。ビデオグラファーも、ショットやタイトル、フレーム単位の編集のためにPhotoshopを使うことがある。
6つのシンプルなステップ
- 常にレイヤーのコピー（Ctrl/Cmd+J）から始めましょう。
- 消しゴムではなくマスクを使う。 削除されたデータは復元できないが、隠されたデータは簡単に復元できる。
- 調整レイヤーを使って画像を補正する。 これにより、オリジナルを変更することなく、個々のレイヤーの明るさ、コントラスト、色を調整することができます。
- 変形やフィルタの前に、大きな要素をスマートオブジェクトに。
- 構造を整理する：グループ、色分けされたラベル、明確な名前 – それは多くの時間を節約します。
- PSD/PSBとして保存し、出版に必要なフォーマット（JPEG/PNG/WebP/SVG）を使用します。ちなみに、画像フォーマットについては以前にも記事がありますので、詳しくはそちらをご覧ください。
追伸：ウェブ用に作業する場合はsRGBを使用し、印刷の場合はプリンターでCMYKプロファイルを確認し、ソフトプルーフを使用して、紙上での色への失望を避ける。
ソフトプルーフとは、グラフィックエディター（Photoshopに限らない）の機能で、特定のプリンターや用紙で印刷したときの画像の見え方を、モニター画面上でシミュレートすることができる。
エコシステムとの統合
Photoshopは他のAdobeアプリケーションとシームレスに連携し、クリエイティビティのための完全なエコシステムを構築します。
- Lightroom – 主な写真補正用。
- Illustrator – ベクターグラフィックスとテキストを扱う。
- After Effects/Premiere Pro – アニメーションやビデオ編集用。
最も重要なのは、スマートオブジェクトとスマートレイヤーのコピーにより、品質や編集機能を失うことなく、これらのアプリケーション間でグラフィックを移動できることだ。
AI / ニューロフィルター
また、コンテンツアウェア（塗りつぶし、移動、スケール）などのツールは、文脈を理解して背景を描いたり、オブジェクト自体をドラッグしたりする。ニューラルネットワークフィルタは、肌をレタッチし、ライティングを変更し、ノイズを処理します。これらはすべてルーチンをスピードアップさせるが、プロの仕上がりは構図、色彩感覚、色補正、センスに基づいていることを忘れてはならない。AIアルゴリズムは単なるアシスタントであり、あなたのためにすべてをやってくれる魔法使いではない。
その結果、Photoshopは、レイヤーで考えること、オリジナルを損なわずに作業すること、写真とデザインを組み合わせることを教え、ビジュアルコンテンツを扱う私たちのやり方を変えました。そのため、Photoshopは、高速で多くの機能を備えた、多目的なツールであり続けているのです。
7つの興味深い事実
- 当初、PhotoshopはMac版のみで、最初のWindows版2.5は1993年にリリースされた。
- アドビとの契約以前は、このソフトウェアはバーニーズスキャンXPと呼ばれるスキャナーに同梱されていた。
- プロトタイプはDisplayと呼ばれ、その後ImageProとなり、Adobeとの契約前にPhotoshopとなった。
- 革命的な「レイヤー」はバージョン3.0（1994年）で登場し、編集へのアプローチを完全に変えた。
- ネイティブのPSDフォーマットはわずか2GBに制限されているが、PSBフォーマットは一辺30万ピクセルの巨大ファイルをサポートしている。
- バージョン5.5（1999年）ではImageReadyとSave for Webパッケージが導入され、ウェブグラフィックスとGIFアニメーションの時代となった。
- また、家庭用のPhotoshop Elements（2001年以降）や、Creative Cloud経由で同期可能なPhotoshop for iPad（2019年以降）といった若いバージョンもある。
